剧情概括

1949年的法国乡村，音乐家克莱门特（热拉尔·朱尼奥 饰）到了一间外号叫“塘低”的男子寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长（弗朗索瓦·贝莱昂 饰）只顾自己的前途，残暴高压。

性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。然而，事情并不顺利，克莱门特发现学生皮埃尔·莫安琦（让-巴蒂斯特·莫尼耶 饰）拥有非同一般的音乐天赋，但是单亲家庭长大的他，性格异常敏感孤僻，怎样释放皮埃尔的音乐才能，让克莱门特头痛不已；同时，他与皮埃尔母亲的感情也渐渐微妙起来。

作者背景

克里斯托夫·巴拉蒂 （Christophe Barratier）  克里斯托夫.巴拉蒂法国著名导演，《放牛班的春天》曾获得奥斯卡最佳外语片提名。

2002年克里斯托弗·巴哈提亚自编自导了处女作《The Tombs》，这部改编自同名小说的短片由在《黑客帝国》系列中扮演梅罗文加王的法国影星兰伯特·威尔森(LambertWilson)主演。《放牛班的春天》是巴哈提亚执导的首部电影长片。 

影评 | 《放牛班的春天》

永远别说永远                

《Les Choristes》，“放牛班的春天”，名字译得很巧妙，单是读着都漾出善意的笑。朴素流畅的影片，连颜色都很节省，尽是饱和度很接近的灰，让眼睛保存着气力帮助嘴角表露快乐或悲伤。

自从看完了这部影片，那动人旋律就像有魔力一般在我的脑中挥之不去。其实观影之前，看它的剧照已经可以隐约嗅出一丝《春风化雨》（《死亡诗社》）的气息来。一群顽劣成性的学生，一位充满爱心，循循善诱的教师，再加上一个或几个顽固不化，粗暴专制的学校领导——这样的人物组合几乎已经形成了教育题材电影的一个固定的内在结构——所以有人说这电影“古典”、“传统”。但是这部影片的导演出色地运用了音乐来作为影片的主要表现手段，从而使法国人特有的优雅浪漫，在这样一部几乎完全遵循传统套路的、中规中矩的电影中，依然被演绎得淋漓尽致。如果说《春风化雨》带给观众的第一感受是心灵的震撼，那么我以为《放牛班的春天》给人的第一感受则是心灵的沉醉：孩子们清澈的眼神，甜美清亮的童声合唱，以及悠扬的歌声中放飞的童心、梦想、感激、怀念……这一切无不美得令人动容。

人心智的完善需要良好的家庭环境，也需要良好的人生导师。

《放牛班的春天》中孩子们都是群问题少年，大都是因父母离异等各种家庭缘故而被送到这，比常人缺少了家庭的一份关爱与正确的教育，所以马修老师没到来前，孩子们不守纪律、捣乱已是常态，有的孩子甚至有偷窃的坏习惯。

但是这些坏习惯并不是一犯错就关禁闭便可以解决，而是需要爱与正确的引导。

马修老师便是一个用爱感化学生的老师。当校长因为学生们犯错而想要惩罚他们时，知道真相的马修往往不会揭发他们，而是私下教育孩子们。

很宽泛的主题，但是，消沉灰暗到积极明朗的转变由不得我无动于衷。反复回放着安睡前宿舍里合唱的片段，主唱男孩眼波流动的感恩，马修离职时窗口飘飞的载满孩子幼稚字体和深沉思念的纸飞机，一张张象被时间氧化变黄的旧照片。他们是应该相互感谢的，孩子们帮助马修迎来了“自己的创作春天”，料想更是让他收获了看到他们改变的成就感；孩子们该感谢这样一位伯乐，挖掘出美丽的歌声，还有比歌声更美的崭新的自己。音乐的确功不可没，简单的跌宕成就了剧烈的变化。若是马修换做画家、球手，或者其他什么职位呢，孩子们应该也会很美，爱，才是至根本的语言。或者之前出现或者合作中生成，渐渐就成了依靠信赖，颜色似乎都清新起来。

影片最后，小派皮诺追随着被辞退的马修离开校园。他拎着小包袱追到了校门口，牵住马修先生的手，那一刻，我在他小小的眼睛里看到了对世界流出的爱和敬仰；那一刻，“一道绚烂金光，在小路尽头闪烁”。

电影中总是成就让人侧目的感动，因为现实中的贫瘠，所以让我在这里口干舌燥乐此不疲的絮叨。写这段文字时，一直放着电影音乐，还是会轻易陷入宛如天籁的合唱中，一段简单的快乐，陶醉了他们，又迷醉了多少回自己。

影片中出现了一个“坏孩子”蒙丹，总是带着凶恶的神情，因为他的心灵多少遭受了些扭曲。在学校的他总是想着用自己的歪门邪道带坏其他孩子。

而这样的学生，最后也被误会了偷钱，这是令我们深思的一点：在社会中看起来邪恶的人总是被误会做坏事。

最后蒙丹被带走时留给了马修老师一个意味深长的微笑，仿佛在说：你拯救不了我。

即使有好老师的存在，在极度灰暗的家庭环境、冷漠的社会中长大的孩子也不一定会被救赎，这也是电影想表达的一点吧。

《放牛班的春天》是2004年的一部经典作品，曾获奥斯卡最佳外文奖提名，豆瓣评分9.2。

教育的理念通过电影表达了出来，给予广大教育者深刻的启迪，而这部电影也成为人们心中的经典，总能给人带来温暖与感动。